GARDIENS DE LA MYTHOLOGIE
Les vases grecs à figures noires et rouges
Typhaine, Manon, Jade, Eloïse, Eugénie 1ère S1 et 1ère S2
SOMMAIRE
Vases
à figures noires
- Achille et Ajax jouant aux dés
-
L'Apothéose d'Héraclès
-
La dispute d'Héraclès et Apollon
Vases
à figures rouges
-
L'enfance du Minotaure
-
Poséidon et Thésée
-
Projet pédagogique
-
Ressources
Achille et Ajax jouant aux dés
Sculpteur et peintre : Exékias
Date : 540-530 av. J.-C.
Type de vase : Amphore attique à figures noires
Lieu de découverte : Vulci
Lieu d'exposition : Museo Gregoriano Estruco, Vatican
Date : 540-530 av. J.-C.
Type de vase : Amphore attique à figures noires
Lieu de découverte : Vulci
Lieu d'exposition : Museo Gregoriano Estruco, Vatican
Dimension : 61 cm de hauteur
Description :
Description :
Sur la vase est représenté un épisode de
la guerre de Troie. Deux héros de l’Iliade: Achille et Ajax jouent aux dés.
Deux inscriptions informent des scores « quatre pour Achille, trois pour Ajax
». L’ensemble de la scène s’organise autour de la table de jeu.
Les boucliers des deux héros encadrent la scène. Achille et Ajax ne se sont pas séparés de leurs armes. Chacun tient deux javelines. Ils portent leur cuirasse. Achille est casqué; Ajax a posé son casque sur son bouclier; les deux héros sont absorbés par le jeu. Un trait figure pour le sol. Des manteaux d’apparat rappellent leur rang dans la société achéenne. Les héros forment une aristocratie guerrière.
Cette amphore servait pour conserver les liquides.
L'artiste :
Les boucliers des deux héros encadrent la scène. Achille et Ajax ne se sont pas séparés de leurs armes. Chacun tient deux javelines. Ils portent leur cuirasse. Achille est casqué; Ajax a posé son casque sur son bouclier; les deux héros sont absorbés par le jeu. Un trait figure pour le sol. Des manteaux d’apparat rappellent leur rang dans la société achéenne. Les héros forment une aristocratie guerrière.
Cette amphore servait pour conserver les liquides.
L'artiste :
Exékias
est peintre sur vase et potier. Sa période de production se situe
approximativement entre 550 et 525 av. J.-C. à Athènes. Sa poterie fut
cependant exportée vers d'autres régions, comme l'Étrurie. Il peignit
principalement selon la technique dite de la figure noire. L’Iliade et les mythes
grecs ont inspiré son œuvre.
L'Apothéose D'Héraclès
Sculpteur :
Pamphaios
Peintre : Euphiletos (supposé)
Date : 530-520 av-J.C.
Peintre : Euphiletos (supposé)
Date : 530-520 av-J.C.
Type
de vase : Hydrie
attique à figure noires
Lieu
de fabrication :
Athènes
Lieu
de découverte :
Tuscania
Dimensions :
H 40,2 cm / D 26,7 cm / L 34,6 cm
Descriptif :
L'hydrie est un vase servant au transport de l'eau. Elle est un mélange entre l'amphore, avec ses anses latérales, et l'oenochoé, par la grande anse verticale à l'arrière.
L'hydrie est un vase servant au transport de l'eau. Elle est un mélange entre l'amphore, avec ses anses latérales, et l'oenochoé, par la grande anse verticale à l'arrière.
Sur
cette hydrie sont représentées deux scènes de la vie du héros
Héraclès. Sur l'épaule, le haut de la panse, est représenté le
premier travail d'Héraclès, la mise à mort du Lion de Némée
ayant la peau la plus dure qui soit. La seconde scène se trouve sur
la panse, elle représente l’accession d'Héraclès au statut de
dieu. Il est peint sur un char tiré par quatre chevaux (quadrige),
et guidé par Hermès, tout devant, Apollon, à coté des chevaux, et
Athéna, tout près d'Héraclès.
L'artiste :
L'artiste :
Euphiletos
fut connu pour ses peintures sur vases à figures noires de grandes
qualités ainsi que pour ses amphores servant de prix aux
Panathénées et pour avoir travaillé en collaboration avec
Pamphaios.
La dispute d'Héraclès et Apollon
Sculpteur :
inconnu
Peintre :
inconnu
Date :
510-500 av. J.-C.
Type
de vase : Stamnos attique à figures noires
Lieu
de découverte : Vulci, Italie
Lieu
d'exposition : Bibliothèque nationale de France
Dimensions :
H : 34,5 cm ; D : 27,7 cm ; L : 34cm
Description :
Le
héros Héraclès, dans la volonté de fonder son propre oracle, serait allé voler le trépied utilisé au sanctuaire de Delphes pour
rendre l'oracle d'Apollon. S'ensuit donc un combat entre Héraclès
et Apollon. A l'issue du combat, le trépied reste à Delphes. Sur ce
Stamnos, on voit donc Héraclès s'enfuir avec le trépied en brandissant
sa massue. Apollon le poursuit, une main sur le trépied et la tête
couronnée de laurier, un carquois rempli de flèches sur le dos. On
peut aussi voir une biche et une femme à droite qui pourraient être
sa sœur Artémis ou sa mère Léto.
Ce
type de vase, le stamnos, est utilisé dans la Grèce antique pour
conserver le vin; c'est donc un vase de stockage. C'est un vase à
col court, avec une panse haute et des anses horizontales.
L'enfance du Minotaure
Sculpteur : non identifié
Peintre : (attribuée à) Settecamini
Date : vers le 4
ème siècle av. J.-C.
Type de vase : kylix (coupe étrusque)
Lieu de découverte : Vulci, Italie
Lieu d'exposition :
Bibliothèque national de France
Dimension : H. 12,9 cm ; D. 30 cm ; L. 41 cm (avec anses modernes)
Dimension : H. 12,9 cm ; D. 30 cm ; L. 41 cm (avec anses modernes)
Description :
Pasiphaé,
fille du Soleil, femme du roi de Crète Minos, qui avait offensé Poséidon, fut
prise d’une passion irrésistible pour un taureau, qu’elle assouvit grâce à une
vache mécanique construite pour elle par l’ingénieux Dédale. De cette union est
né le Minotaure que son père cache vite dans le labyrinthe construit par le
même Dédale.
Un intérêt pour l’enfance du monstre, à l’époque classique, est
peut-être lié à une pièce perdue d’Euripide, Les Crétois.
L’intérieur
de cette coupe offre une scène unique montrant le Minotaure enfant : il est
assis sur les genoux de sa mère qui le cajole. Pasiphaé porte une couronne et
des bijoux ; à ses pieds, un cygne est figuré sous une ciste ornée. Cette image
d’un mythe grec a été créée à Vulci par un peintre étrusque imitant les
productions attiques.
Poséidon et Thésée
Sculpteur : inconnu
Peintre : peintre de Syriskos
Date :
480-470 av. J.-C.
Type de vase :
cratère attique à figures rouges
Lieu de
fabrication : Athènes
Lieu de
découverte : Agrigente, Sicile
Lieu
d'exposition : BNF (= Bibliothèque Nationale de France)
Dimensions :
H : 42,1 cm ; D : 42,5 cm
Description :
Ce cratère
représente le dieu Poséidon reconnaissable au trident qu'il brandit et son fils
Thésée. Le siège de Poséidon est richement orné et ses pieds reposent sur un repose-pied
décoré de dauphins. Cette rencontre est liée au défi lancé par le roi Minos à
Thésée qui était de prouver sa filiation avec Poséidon.
Dans la
Grèce Antique, un cratère était le récipient utilisé pour mélanger l'eau et le
vin.
Projet pédagogique
Latin-1ère - Chapitre 2 : La
Rhétorique
Séquence : un maître d’éloquence,
Cicéron contre Verrès
Support : De Signis, ou les objets d’art (les vols de Verrès pour satisfaire sa passion de collectionneur
d’art)
Objectifs :
- faire le lien entre textes anciens et documents archéologiques
- connaître les vases grecs figurés et leurs fonctions
- décrire, interpréter les ornements et les décors illustrant des mythes ou la vie quotidienne
- produire un catalogue d’exposition de ces objets en présentant un ensemble cohérent
et organisé
- faire le lien entre textes anciens et documents archéologiques
- connaître les vases grecs figurés et leurs fonctions
- décrire, interpréter les ornements et les décors illustrant des mythes ou la vie quotidienne
- produire un catalogue d’exposition de ces objets en présentant un ensemble cohérent
et organisé
Etape 1 : Etude de texte :
Cicéron, Contre Verrès, II, 4 dans le De
Signis, 1-3 et 32-33
« La mise en
accusation d’un pilleur » et « Des coupes trop précieuses »
Etape 2 : Recherches sur les objets
d’art (Grande-Grèce, Etrurie…)
En particulier ceux qui sont cités dans le texte de Cicéron :
Texte 1 : le vase de métal de Corinthe ou de Délos (vas Corinthium aut Deliacum)
Texte 2 : l’hydrie (hydria,
ae, f) ; le scyphos (scyphus, i,
m) orné de reliefs (sigillatos)
Prolongements
:
- travail sur le vocabulaire des objets d’art et les lieux où
ils se trouvent.
- Étude d'un dernier extrait: Cicéron, Contre Verrès, Livre II, 4,
"De Signis", 93-95 “Seul Héraklès lui résiste”
Ressources
Bibliographie
L’art
grec,
K. Papaioannou, Mazenod
De
Signis, Cicéron, Les Belles Lettres
Sitographie
Bibliothèque nationale de France : http://expositions.bnf.fr
Les dieux grecs représentés sur les vases: http://expositions.bnf.fr/homere/albums/dieux/
Les héros grecs représentés sur les vases : http://expositions.bnf.fr/homere/albums/heros/
Le dictionnaire des Antiquités : http://dagr.univ-tlse2.fr/
